Anmeldelse af 'The Mitchells vs. the Machines': Når det er Lord og Miller vs. fortællekonventionen, vinder vi alle sammen

Anmeldelser

Vores dom

I samarbejde med Phil Lord og Chris Miller dekonstruerer forfatter-instruktørerne Mike Rianda og Jeff Rowe generationskløfter på en sjov og sentimental rejse, hvor en far og datter finder fælles fodslag.

Til

🤖 Manuskriptet af Rianda og Rowe finder en måde at dyrke sympati for hver karakter, uanset deres perspektiv.
🤖 En uafbrudt byge af vittigheder skaber en dygtig balance med meningsfulde livslektioner, hvilket efterlader publikum grædende (og) grinende.

Mod

🤖 Som mange Lord og Millers animerede produktioner er billedsproget og humoren så rask og opfindsom, at det kan udfordre seere, der er mindre akklimatiseret til deres ikonoklastiske stil.

For en kunstner, der regelmæssigt dekonstruerer karakterens og fortællingens mekanik, må det være ekstremt svært at læne sig uironisk eller uden selvbevidsthed på disse troper andre steder - men Phil Lord og Chris Miller klarer det bedre end næsten alle, der arbejder i dag. En stor del af deres nye film Mitchells vs. Maskinerne er afhængig af en drabskode, der er indlæst i en computer og til sidst, gemt på en goober, en plot-hængende dongle, som Jake Johnsons iteration af Spider-Man brød grundigt sammen i Ind i edderkoppeverset ; men på dette tidspunkt i Lord og Millers karriere er det uklart, hvad der er vigtigere, når de ser deres arbejde - et generelt kendskab til historiefortællingskonventioner, der er overbrugt i hele industrien, eller bare det voksende leksikon af termer og ideer, som de har genopfundet til deres specifikke fordel.

Instrueret af Mike Rianda og Jeff Rowe, Mitchells vs. Maskinerne oser af den samme febrilske energi og den samme bullseye sentimentalitet som Lord og Millers tidligere animerede projekter, denne gang ved at bruge nogle rettidige bekymringer om privatlivets fred og teknologi til at udforske generationskløfter, mens en datter ivrigt forbereder sig på at tage afsted på college, mens hendes forældre kæmper med den bedste måde at forberede sig på hende for at være alene. Spændende præstationer af Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph og Rianda selv finder selvsikkert menneskeheden og humoren i denne animerede komedie, der ligesom forgængere Overskyet med en chance for Kødboller , Lego filmen og selvfølgelig Edderkop-vers , sender de velkendte rytmer af historie, konflikt og karakter op, mens den på en eller anden måde leverer noget velkendt og fuldt ud tilfredsstillende.

Jacobson ( Brede By ) spiller Katie, den kreative og ukonventionelle ældste datter af Mitchell-klanen; efter at være vokset op med at lave kortfilm med familiehunden Monchi (Doug the Pug) og hendes dinosaur-besatte lillebror Aaron (Rianda), tjener hun et stipendium på et college i Californien, hvor hun håber endelig at finde et fællesskab af mennesker, der forstår hende , i hvert fald bedre end hendes udendørs, teknofobe far Rick (McBride). På opfordring fra sin fredsskabende mor Linda (Rudolph) annullerer Rick Katies flybillet og beslutter, at hele familien vil køre hende i skole for at skabe nogle varige minder og gøre en sidste indsats for at få en dybere forbindelse. Men kun få dage inde i turen annoncerer opfinderen og teknologimagnaten Dr. Mark Bowman (Eric Andre) udskiftningen af hans virksomheds Siri-lignende smartphone-assistent, Pal (Olivia Colman), med en række personlige robotter, der beslutter sig for at erobre menneskeheden og lave om. Jorden i deres følelsesløse, teknologisk-perfekte billede.

Hjulpet af Katies besættelse af filmkonventioner undslipper familien Mitchells fangenskab og lærer snart af to defekte robotter (Fred Armisen, Beck Bennett), at der er en kill switch, der vil deaktivere Pal og hendes håndlangere - hvis de kan nå den. Men mens de snigende navigerer på tværs af landet til Pals hovedkvarter, finder Katie og hendes far hver især en urolig overensstemmelse mellem hendes skærmbesatte kreativitet og hans mere håndlavede problemløsningsevner, da familien Mitchells uventet begynder at opdage de mange måder, teknologi kan både være en barriere for forbindelserne mellem, men også et redskab til at styrke dem.

Der er ingen bedre vittighed i filmen, der beviser den perfekte måde Mitchells vs. Maskinerne spænder over følsomhederne hos teknologikyndige børn og teknologi-uvidende forældre end en sent i filmen, da familien ankommer til Pal Labs, efter at den er blevet lavet om i Pals billede med neonlys, der strækker sig ind i himlen og mere end en svag luft af futuristisk trussel . Det ligner et Journey-albumcover, bemærker Rick. Hvad er et album? spørger Aaron. Filmen tager bestemt nogle sjove, endda nådesløse potshots af ældre seere, som sandsynligvis vil have brug for deres børn til at navigere i Netflix' menu for at se denne film, men ligesom de andre film, som Lord og Miller har lavet før, er filmskaberne virkelig forelskede i målene for deres humor, og lav aldrig en joke bare for ondskabens skyld eller overlegenhed. Selvom de nok er mere sympatiske over for børnene, der skal hjælpe disse forældre, nærmer historien sig, også af Rianda og Rowe, sig begge sider uden at bagvaske den anden og tilbyder en bro i form af selve filmen, uanset om alle, der ser den henter de moralske lektier indeni.

Efter pop-art-eksplosionen af Ind i edderkoppeverset , føles det svært på et eller andet niveau at se en traditionel animationsfilm og ikke føle sig lidt kede af den eller i det mindste gå et par skridt foran. Denne film ligner et af Katies gør-det-selv-projekter eller en særlig kreativ konto på sociale medier, hvor hverdagsoplevelser bliver fyldt med filtre og animation og effekter - håndtegnet udsmykning til den polerede perfektion af computergenereret animation. At filmskaberne kender til meme-kultur og virale videoer og ansigtsfiltre får Mitchells' oplevelser til at føles mere som en dybt personlig hjemmefilm frem for et ende-på-verdens sci-fi eventyr, og de bruger visuelle gags som katteansigtsfiltre midt i en scene både på den måde, som f.eks. en fantasifuld teenagepige som Katie ville efter at have filmet sin vægøjede hund, og også for at forhindre, at handlingen bliver for intens for yngre seere.

Selvom det måske er en mærkelig sammenligning, Mitchells kunne være en del af et rigtig godt dobbeltindslag med Lee Isaac Chungs Oscar-nominerede True , endnu en film om en familie, der på en måde har en konstant samtale blandt sine medlemmer, men aldrig helt på det helt rigtige tidspunkt. Men selvom denne film er mere, godt, animeret og bestemt i en anden hastighed end Chungs, handler begge om mennesker, der desperat forsøger at skabe en forbindelse, selv når de fejler, og det er noget, der filmer, langt mindre livet , har ofte for lidt af. Rianda og Rowe finder en sund balance med Lord og Millers til tider frenetiske, hyperkloge stil (denne film, som f.eks. Edderkop-vers ogLego filmen, åbner med en svimlende introduktion til karaktererne, men de trækker sig meget hurtigere tilbage for at lade publikum få deres pejling), men de ser ud til at dele den samme tillid til at trække stærke følelser frem, ikke bare som en sidestilling, men i samtidig effekt med deres vittigheder , hvilket efterlader publikum grædende grinende under scener, uden at de ved, hvilke følelser der dominerer deres ukuelige reaktion.

Ultimativt, Mitchells vs. Maskinerne er endnu en triumf for Lord og Miller, netop fordi den ligesom filmens forgængere ikke er deres alene; de har åbenbart dette skarpe, unikke synspunkt som filmskabere, men de fortsætter også med at finde virkelig stærke samarbejdspartnere, og det gør dig lige så spændt på at se, hvad Rianda og Rowe gør næste gang, som Edderkop-vers hold. Men den måde, hvorpå de blander alle disse velkendte ideer, forgriber sig på åbenlyse vittigheder på nye måder og borer ind i følelsesmæssige ideer, som vi alle kender, men som vi ikke har følt så skarpt, før det lykkes dem at ramme den rigtige åre, fortsætter med at være en åbenbaring for seerne og utvivlsomt en udfordring for dem at replikere, eller overgå, næste gang. (Jeg troede aldrig, jeg ville have ondt af en mobiltelefon, men her er vi.) Parrer Lord og Millers stamtavle med Rianda og Rowes vision, Mitchells vs. Maskinerne formår at samle, absorbere og omkonfigurere alle de stykker, vi er kommet til at forvente - de ting, vi tror, vi gerne vil se i de film, vi elsker - og præsentere dem på en måde, der er givende uden at kapitulere over for disse forventninger, tilfredsstille og overraske over samme tid. I animation eller live action er det en sjælden præstation, men Lord og Miller har trukket det ud så mange gange og så effektivt, at de har gjort undtagelsen til en regel; Jeg er ikke sikker på, om det næste skridt i kæden af kreativitet er at dekonstruere deres dekonstruktion, eller blot dreje tilbage til formel; men hvis der er nogen, der kan finde ud af det, så er det dem.