‘Limbo’ anmeldelse: Et sardonisk glimt af flygtninges absurde liv

Vores dom

'Limbo' er stadig en tilfredsstillende adspredelse på trods af sine begrænsninger.

Til

• • Fremragende præstation af Amir El-Masry.
• • Øjeblikke med hylende morsom dialog.
• • Lækker kinematografi, der minder om Wes Anderson.

Mod

• • På trods af at det fungerer rigtig godt som karakterstudie, har det ikke så meget at sige om flygtningelivet ud over det åbenlyse.

Limbo er i øjeblikket kun tilgængelig til at se i biografer (fra 30. april 2021). På grund af den COVID-19 pandemi, anbefaler vi at tjekke det ud på din lokale drive-in. Hvis en ikke er tilgængelig, skal du sørge for at tjekke stats- og CDC-retningslinjerne, før du ser i et lukket rum.

Limbo er så meget en film om skærsilden, som titlen ville antyde, et kig på flygtninges liv, der fjerner de politiske omstændigheder ved deres flyvninger til fordel for at undersøge deres oplevelser, mens de venter på asyl. Men limbo er måske det mere farceagtige valg af sætning, der refererer til en tilstand mellem den ene verden og den næste, og forfatter-instruktør Ben Sharrock ser ud til at være interesseret i at fremhæve det absurde i at være fremmed i et fremmed land, med vilkårlige barrierer, der forhindrer en i at lave en nyt hjem eller efterlader det gamle. Dette giver en mørkt sjov film, der aldrig helt taber alvoren af ​​det, den portrætterer.

Vi ledsager en syrisk flygtning ved navn Omar (Amir El-Masry), mens han afventer bekræftelse af sin asylansøgning i en fjerntliggende skotsk landsby. Omar, der altid bærer rundt på en kisteformet kasse til sin oud, et instrument han ikke er i stand til at spille med hånden i en lyserød støbt, tolererer blankt nedladenhed fra klasser, der har til formål at lære ham og hans medflygtninge den rette etikette til at navigere i det vestlige samfund, kun for mere åbenlyst racistiske samtaler for at dominere hans tid med andre hvide lokale. Hans eneste modvillige trøst er hans afghanske værelseskammerat Farhad (Vikash Bhai), hvis Freddy Mercury-overskæg modsiger en påskønnelse af musik, som han opfordrer Omar til at genopdage i sig selv.

Sharrocks film minder straks om Wes Andersons arbejde, med dukkehus-film i en 4:3-ramme, hvilket giver kompositioner, der præcist engagerer seeren på tværs af flere planer, men altid med et centralt fokus. Påvirkningen afspejles også i filmens sans for humor, som er ensartet deadpan, da Omars ikke-reaktioner på stadig mere absurde møder og scenarier skaber akavet sjove sociale faux pas. Omar selv er aldrig i fokus for vrede; han er helt klart en fisk ude af vandet, men blikket er mere som en fisk, der ikke morer sig over konfrontationerne mellem landrovdyr, der ikke ved, hvad de skal gøre af ham. Det betyder dog ikke, at der ikke er plads til, at flygtningene kan engagere sig i sitcom-spil med hinanden, hvilket taler til Omars fremherskende vindue ind i vesterlændinges liv: bootleg-dvd'er af Venner .

Gennem Omars øjne er denne skotske landsbys rutiner og øde mangel på fællesskab fremmed, men alligevel bliver han og hans flygtningefamilie konstant stirret på og dømt for deres oprindelseslande, lige så dårlige som de lokale synes at være til at identificere, hvilke lande, det kan være. Dette taler til en mørkere understrøm til Omars rejse, for selvom han tydeligvis er kommet fra en vortehåret tragedie, efterladt sine forældre og kun taler til dem på en isoleret telefonautomat, er hans personlige krise over, hvordan det er meningen, at han skal være sig selv i et land, der har allerede selvstændigt besluttet, hvem han er. Mens et talentshows spøgelse skyder over filmens sidste akt, fjerner den dystre udforskning af selvet gradvist absurditeten i Omars verden for at afsløre den underliggende tragedie. Dette får filmens bagerste halvdel til at trække en smule i forhold til frontens hurtige tempo, men Amir El-Masry investerer Omar med en chokerende mængde følelsesmæssig dybde, på trods af at han har båret en rynket pande i det meste af sin skærmtid.

Der er dog en understrøm af tvivl om, hvordan Sharrock vælger at skrive sine racistiske landsbyboere som i sidste ende godartede i deres frekke uvidenhed, selvom han effektivt udforsker virkningen af ​​at se immigranter blive rykket op med roden af ​​deportation. Alligevel er det ikke lykkedes at strippe sine flygtninges oplevelser for politisk specificitet i at anerkende de fulde realiteter i deres liv ud over det øjeblikkelige og overfladiske. Limbo bruger sine komiske aspekter til at komme med en pointe, men det føles som en pointe lavet til gavn for et primært hvidt publikum, en anerkendelse af de fordrevnes kampe, der ikke dykker dybere end nogen socialt bevidste nok til at søge denne film ud allerede ville være klar over.

Limbo er stadig en tilfredsstillende adspredelse på trods af sine begrænsninger. Der er øjeblikke af lattervækkende sindssyge drysset gennem en film, der formår at være både skarp og hjerteskærende, hvilket giver en film, der er fornøjelig, hvis ikke ligefrem specifikt mindeværdig. Dens substans overhaler til sidst dens stil, men det kan være helt bevidst, og filmens sidste øjeblikke er investeringen værd. Skærsilden kan være et absurd sted at opholde sig, men måden, det fremtvinger vækst på, kan forberede dig til det næste skridt i livets rejse.

Limbo åbner i biograferne den 30. april 2021.